SAMBA ENREDO – GRASIFS 2012

A Voz do Morro é tradição!
Orgulhosamente, “o samba é seu, Dom!”
Sou negritude, sou raça, pode crer
Sou Grasifs até morrer

Filho desta terra com prazer, vem ver!
Gênio do cenário musical
Salvador da Silva Filho, sucesso internacional!
Grande pianista, exemplo de arranjador,
Rio-clarense e brasileiro
Que venceu no estrangeiro, é bom lembrar!
Lindo é a minha comunidade a desfilar,
Na passarela a te exaltar!

Axé! Gira, baiana, axé! Esse é o “Dom”!
Batuca no piano, gente bamba,
Que os seus amigos vêm pro samba!
Talento que não dá para explicar
A vermelho e branco vem mostrar!

Jazz e samba de terreiro misturou,
Foi para o Rio de Janeiro, mostrou
Capacidade de compor,
Pedindo ao mundo muita paz e amor!

Num mar de poesia e cultura,
Hoje sua história se transforma em carnaval
Salve, entre outros, Pixinguinha e Elis,
Que junto com você harmonizaram o País
“Abolição” deu muito orgulho à negritude
Que é a cara do Brasil (Brasil)!

Em preto e branco o seu retrato se revela ao luar,
São Benedito vem abençoar
Musicalmente a alma vou lavar,
Na regência do maestro, minha escola vai passar!

Que festa, amor!
Acendem as luzes da inspiração,
Abençoadas sejam suas mãos,
Eternamente a tocar!
“Tuim”, o palco é seu!
O povo te ama!
A plateia se inflama, feliz a cantar!

Elis Regina nasceu em Porto Alegre, em 17 de março de 1945 e, em 1960, foi contratada pela Rádio Gaúcha. No ano seguinte, ela se mudava para o Rio de Janeiro, onde gravou o primeiro disco, “Viva a Brotolândia”. A partir daí, começou a fazer grande sucesso no eixo Rio-São Paulo. Entre 1964 e 1967, ela comandou, ao lado de Jair Rodrigues, o programa “O Fino da Bossa”, na TV Record, e gravou, com ele, três álbuns “Dois na Bossa”. Enquanto isso, em 1965, venceu o festival da TV Excelsior, com “Arrastão”, de Vinicius de Moraes e Edu Lobo.

Criticando várias vezes o regime militar, Elis Regina não escapou da mira do cartunista Henfil, quando foi obrigada a realizar um show de graça para o exército. Os dois praticamente só fizeram as pazes quando a cantora marcou com a forte interpretação de “O Bêbado e a Equilibrista”, de João Bosco e Aldir Blanc, que se tornou uma espécie de hino da anistia e citava justamente o irmão de Henfil, Betinho. Elis Regina também foi fundamental no lançamento de novos compositores, como João Bosco, Guilherme Arantes, Ivan Lins, Milton Nascimento, Renato Teixeira, Belchior e Tunai, além de ter sido uma das intérpretes preferidas de Chico Buarque.

Até hoje ela é reconhecida como uma das melhores cantoras brasileiras de todos os tempos, em função da qualidade e alcance vocal, mas também pela dramaticidade que imprimia às canções. São inigualáveis, por exemplo, as gravações de “Como Nossos Pais”, “Madalena”, “Romaria” e “Atrás da Porta”, só para citar algumas .

Apelidada de “Pimentinha” pelo poeta Vinicius de Moraes, Elis Regina será lembrada agora por meio do projeto “Viva Elis”, que misturará exposição de fotos, vídeos, entrevistas e um documentário, com os shows de Maria Rita, interpretando pela primeira vez o repertório da mãe. A primeira apresentação acontecerá em 17 de março, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Em seguida, ele deve ser levado ao Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e Porto Alegre. Todas elas acontecerão ao longo do ano e serão gratuitas.

(Fonte: redebrasilatual.com.br)

Mas embora Teló seja o grande hit popular do Brasil este ano, sua fama além-mar é completamente inesperada. Ai Se Eu Te Pego é uma destas aberrações do YouTube, como Friday, de Rebecca Black, se considerarmos que a música é projetada com pouco polimento (em termos de produção) para agradar a um grupo especificamente brasileiro, que tem o show e a balada como principais formas de consumo e vídeos e discos como teasers (os dois discos de Teló são ao vivo – um chama-se Michel Teló na Balada, vem acompanhado de DVD e foi lançado bem depois do artista estourar na internet).

É uma tática sincronizada com a realidade atual, em que o YouTube é a soberana gravadora, distribuidora e loja de discos (vendidos gratuitamente) da música popular. Trata-se do oposto da estratégia de Paula Fernandes, por exemplo, fenômeno feminino do sertanejo que, em contrapartida a Teló, é cria de gravadora, vai aos Estados Unidos agora em uma jogada de marketing para gravar com a musa country Taylor Swift, e mesmo assim tem um terço das visualizações do cantor no YouTube.

O que nos traz às qualidades que fazem de Michel Teló o fenômeno do ano. O cantor paranaense é, em primeiro lugar, um showman sertanejo tradicional. Toca sanfona e se apresenta em festas e festivais do gênero desde os 12 anos. Fez carreira com o Grupo Tradição, de Mato Grosso do Sul, e, durante anos de estrada familiarizou-se com todos os aspectos do show biz. A cara é de molecão, mas esconde que Teló, aos 29 anos, é macaco velho.

É curioso que o cantor tenha ficado famoso somente nos últimos dois anos. Sobre o palco, como mostrou nesta quinta-feira, no Vila Country, em seu último show em São Paulo este ano, seu carisma e confiança são notáveis, como os de um anfitrião que dá uma cobiçada festa mas não deixa de entreter nenhum dos convidados.

A segurança de Teló apazigua suas fãs. Existe a tietagem, mas esta é comedida, como se as moças tivessem certeza de que Teló vai levá-las para casa depois do show, não para uma transa mas para a continuação da vida conjugal.

Trata-se daquela rara e impalpável qualidade que os americanos chamam de star power. No caso de Teló, faz seu sorriso e bom-mocismo fluírem com sinceridade e se multiplica-se à medida que o cantor intensifica sua interação com a música.

É um showmício de Teló. Se pedisse votos para vereador, seria eleito na hora. Se fosse concorrente do American Idol, sua interpretação de Ei, Psiu. Beijo Me Liga, provavelmente arrancaria um daqueles breves silêncios seguidos das palmas de Simon Cowell.

Na set list de Teló, hits cantados com afinação minuciosa, outro resultado dos anos passados na estrada. Além de Ei, Psiu, que começa o show, há Fugidinha aquele safado hit de 2010 (“vou dar uma fugidinha com você”) e a ótima Humilde Residência, música recente que deve ser seu próximo hit (“Vou te esperar na minha humilde residência, para a gente fazer amor. Mas eu te peço só um pouquinho de paciência. A cama tá quebrada e não tem cobertor”). Como Ai Se Eu Te Pego e outras, a safadeza de Teló em Humilde Residência, tem tons quase infantis. Isto vem da simplicidade melódica, que lembra cirandas, e no caso de Residência, também da própria letra, que ri de uma relação com pouca verba.
Feitos de showman:

1. O hit Ai Se Eu Te Pego tem 86 milhões de acessos. Tornou-se fenômeno internacional quando Cristiano Ronaldo imitou a coreografia da música ao comemorar um gol.

2. Michel Teló não é produto de gravadora. Tem anos de estrada como músico de bailes sertanejos e só agora, aos 29, chegou à fama.

3. A maneira com que Ai Se Eu Te Pego virou um fenômeno da internet mostra como o YouTube se tornou a grande gravadora e distribuidora atual.

4. A nova de Teló, Humilde Residência, promete emplacar em 2012 com sua história de amor sem verbas.

5. Teló sabe cantar. Com microfone aberto, errou pouco em show no Vila Country, nesta quinta-feira.

(Fonte: Roberto Nascimento, O Estado de S. Paulo)

Évora estava internada no local desde sexta-feira. A causa da morte é insuficiência cardiorrespiratória aguda e tensão cardíaca elevada, segundo disse o diretor do hospital ao site Sapo.

A cantora havia encerrado a carreira em setembro deste ano, devido a complicações de saúde.

“Seus novos problemas de saúde acontecem depois de várias operações cirúrgicas a que foi submetida nos últimos anos, entre elas uma operação de coração aberto”, disse sua gravadora à época.

A saúde da cantora piorou em 2008, após sofrer um acidente vascular cerebral (AVC) durante show na Austrália.

Evora nasceu em 27 de agosto de 1941, em Mindello, capital da ilha de São Vicente, em Cabo Verde. Talentosa desde a infância, a cantora foi gravar um disco apenas em 1988, aos 47 anos, em Paris. Desde então foram 11 álbuns, sendo o mais recente “Nha Sentimento”, de 2009.

O grande público descobriu a cantora em 1992, quando tinha 50 anos, graças ao quarto álbum da cantora, “Miss Perfumado”, e de shows no Teatro da Cidade de Paris. A cantora teve seis álbuns indicados ao Grammy, vencendo em 2004 a categoria World Music com “Voz d’Amor”.

(Fonte: IG)

De acordo com a Polícia Militar (PM), o militar estava na agência do Itáu, na Rua 90 com a Avenida 136, no Setor Sul, quando foi abordado pelo o assaltante Nilson Matias, de 33 anos.

O acusado teria exigido que o militar sacasse R$ 1 mil reais e para isso, ameçou o policial com um revólver calibre 38. Ao se descuidar, o assaltante acabou sendo baleado com quatro tiros pelo militar.

Nislon foi encaminhado para o Hospital de Urgência de Goiânia (Hugo) onde passou por uma cirurgia e não corre risco de morte.

(Fonte: maisgoias.com.br)

Mas a vida tinha vestido Mário com outras habilidades. Ele tinha inspiração de poeta, nobreza de bamba, fluência de escritor e consciência de militante. Quando tudo isso acontece em uma pessoa só, sabe o que acontece? Ora, se Aurora pecava pela mentira, existia na mesma letra do alfabeto uma mulher que era a encarnação da verdade e da virtude feminina: Amélia.

Amélia, Aurora – tantas mulheres com “A”. Mas quis o destino que o amor da vida começasse com “Z” de Zeli. Tiveram cinco filhos. Quando ela se foi, em 1997, Mario Lago disse que sua cama se transformou um Maracanã vazio.

Estádio cheio, vitória do Fluminense – o tricolor Mário Lago era louco por futebol. Também gostava de olhar o mar, mas sentia um medo oceânico de entrar na água. Coragem sobrava mesmo na vida. Ele defendia com bravura seus ideais. Gritava quando a ordem era calar e resistia quando a força mandava ceder. Comunista irredutível e sonhador incansável, Mário Lago costumava dizer que o mais importante na vida são o ser humano e a esperança.

Foram mais de cem músicas compostas e inúmeros papéis no teatro e na TV. Viveu com alegria todos os dias de sua vida. Mesmo quando o tempo marcava seu rosto e pesava em seus ombros, ele fazia questão de lembrar. Ah, que saudade do Lago!

(Fonte: Bom Dia Brasil)

Logo na primeira matéria do dia, Sandra Annenberg chamou um link ao vivo diretamente do hospital Sírio Libanês, em São Paulo, onde o ex-presidente Lula está para se submeter à primeira sessão de quimioterapia contra um câncer de laringe.

Monalisa Perrone iniciou sua fala e a câmera começou a mostrar a redondeza do lado de fora do hospital, quando de repente um rapaz chegou correndo, empurrou a repórter e começou a gritar de forma desesperada.

Imediatamente, a imagem voltou para os estúdios e Sandra, assustada e nervosa, criticou o acontecimento.

Uma nova reportagem entrou no ar e, logo depois, voltou o link ao vivo direto do hospital: “quero saber se você está bem?, perguntou Sandra à repórter, que respondeu: “está tudo bem. Levei um susto enorme. Em 20 anos de profissão isso nunca tinha me acontecido. Mas televisão é isso”.

Na sequência, Annenberg agradeceu o profissionalismo de Monalisa Perrone e disse que todos ficaram muito assustados com a situação.

Irmão do músico Mário e das cantoras Muiza e Maucha Adnet e pai do jovem humorista Marcelo Adnet, Chico confessa que, por muito tempo, manteve sua criação escondida porque não sabia enfrentar a emoção que a música lhe proporcionava. Integrante do grupo vocal Céu da Boca, em plena década de 1980 o cantor, compositor e instrumentista se viu obrigado a trocar a criação autoral por uma empresa especializada na produção de jingles e trilhas sonoras para programas de TV. O filho Marcelo havia acabado de nascer, quando o pai contabilizava 20 anos, e a sobrevivência da família falou mais alto.

“Na época eu não sentia forças e, como o outro lado estava dando certo, acabei me abstendo de ser compositor em um país que não valorizava a profissão”, reconhece o ex-aluno de Leo Soares (violão clássico), Cibele Arnoud (teoria musical) e Teresa Fagundes e Luís Eça (harmonia). Com o passar dos anos, já estabelecido no mercado publicitário, Chico Adnet criou, enfim, seu próprio selo fonográfico, Repique Brasil. Depois de lançar discos do maestro de Maria Bethânia, o violonista Jaime Alem, e da tia e pianista Carmen Adnet, ele lança finalmente CD da própria lavra, com composições feitas nos últimos 24 anos.

Uma das mais antigas, além da faixa-título, Um minuto apenas ganhou letra recente do tio Luiz Fernando Gonçalves e é homenagem ao pai, Cezar Vitis Adnet, médico pediatra morto há 21 anos. “Ao apoiar meu irmão Mário no violão, ele deu origem a tudo. Só corri atrás para copiar o Mário”, recorda Chico, para quem a paixão do pai pela música contaminou a família. “Só fui descobrir anos mais tarde, na terapia”, reconhece, orgulhoso do resultado de Alma do Brasil.

“Fugi, mas a coisa estava em mim, chegou o momento em que tive de fazer o disco”, relata, contando que tem material inédito para um segundo trabalho. “Algo diferente, quero mexer com samba, compor meio bossa, meio jazz”, diz. “Com a mudança tecnológica, o disco hoje é quase um não-produto de venda. Acho que o senso geral é de que tem lugar para tudo. Que seja um nicho. Evoluí e posso ser eu mesmo com sinceridade e emoção,” afirma.

Como japoneses

“Quero aprender a vender música mais do que os japoneses”, confessa Chico, lembrando que, mercadologicamente, o Brasil não sabe vender nada. “Nem futebol, só jogadores. Ainda assim, quem vende são os cartolas.” A publicidade e as trilhas financiam a vida do artista. “O jingle em menor escala, porque a maré não está para peixe”, reconhece. Mas o disco tem sabor especial para ele: “Imagine a oportunidade de ter 23 músicos da Osesp tocando cordas”, comemora, salientando que raramente se vê esse tipo de iniciativa na indústria fonográfica atualmente.

Além de sambas (De qualquer maneira, com a participação dos filhos Marcelo e Luiza Adnet no coro; Cabrocha branquinha e Olha só, cujo arranjo de Jayme Vignoli, do grupo Água de Moringa, à base de sopros, transformou-o no que Chico chama de “espécie de Travinsky na gafieira”), há maracatu (Adeus Brasil) e choro (Choro para Luiz Eça, que conta com o bandolim de Hamilton de Holanda), entre outros gêneros. O lançamento oficial, com orquestra e presença da irmã Maucha Adnet, que veio de Nova York, onde vive, foi em 9 de julho, no Espaço Tom Jobim do Jardim Botânico, no Rio.

O que ele pensa sobre

Marcelo Adnet – “Em tudo que faz, ele usa a música. Dá alegria ver um filho que tem reconhecimento. Melhor ainda, que está bacana e feliz. O resto é lucro. O humor dele explodiu de repente, não se explica. É um fenômeno!”

MPB, hoje – Há uma quantidade incrível de músicos excelentes, de alto nível. Há 20, 30 anos, eles não existiam. Contavam-se nos dedos. Hoje, você vai à Lapa e vê músicos de altíssima categoria. Não devemos nada aos americanos, musicalmente. Ainda acho a produção musical brasileira a melhor do planeta.”

Canção – “Melancolia, o choro de Luiz Eça para o qual compus arranjo aos 17 anos, ainda no Céu da Boca, em 1981. Além de Fazenda, de Nelson Angelo, de carga emocional imensa. Penso até em cantá-la no show de lançamento do CD. Trata-se de momento alto da música brasileira, ainda não suficientemente reconhecido.”

Compositor – “Além de Tom Jobim, que sintetiza o que há de melhor na música brasileira, há outros. Toninho Horta, por exemplo. Quando jovem, eu perseguia as harmonias dele. E mais: Luís Eça, Milton Nascimento, Chico Buarque, Edu Lobo, João Donato. Mas Tom Jobim é Tom Jobim. Os próprios americanos botaram olho grande na MPB por causa dele.”

Instrumentista – “Hamilton de Holanda. Ele parece Mozart pegando no bandolim. Além de Luís Eça, que era inigualável no piano.”

Disco – “Todos de Tom Jobim, além de Luís Eça – Antologia do Piano, e Courage, de Milton Nascimento.”

Cantora – “Nana Caymmi. A emoção me leva a ela. Mas Monica Salmaso é da maior dignidade, também.”

(Fonte: www.divirta-se.uai.com.br)